> Por qué la ciencia ficción de los 90 sigue vigente
por Archel · actualizado 16 ago 2026, 14:21 · 4 vistas
La ciencia ficción de los noventa acertó con las preguntas aunque fallara con los aparatos: predijo mal los teléfonos y los ordenadores, pero adivinó bastante bien qué nos iba a preocupar de ellos. Por eso se sigue viendo, mientras que la de otras décadas envejeció peor.
Qué preguntaba
La década estuvo obsesionada con tres cosas, y las tres siguen encima de la mesa.
La identidad frente a la máquina: qué queda de una persona cuando su memoria, su trabajo o su cuerpo se pueden copiar o sustituir. Es exactamente la conversación que hoy se tiene sobre la inteligencia artificial, planteada treinta años antes con otro vocabulario.
La realidad como construcción: la idea de que lo que percibes puede estar fabricado por alguien con intereses. En 1995 sonaba a metáfora; hoy se discute en términos de algoritmos y burbujas informativas.
El poder corporativo por encima del estatal. En aquellas obras las empresas ya eran el actor con más capacidad de decisión sobre la vida de la gente, algo que entonces parecía exagerado.
En qué falló
En casi todo lo material. Los ordenadores de aquellas películas son enormes y llenos de luces, la red se representa como un espacio tridimensional por el que se vuela, y nadie predijo que el aparato que lo cambiaría todo sería un teléfono en el bolsillo.
Es un fallo revelador: se imaginó la tecnología como algo espectacular y visible, cuando lo que pasó fue lo contrario, que se volvió invisible y cotidiana.
Por qué envejece mejor que la de otras épocas
Porque puso el peso en las consecuencias y no en los cacharros. Una obra que se apoya en «mira qué máquina tan increíble» caduca cuando la máquina llega o cuando resulta ridícula. Una que se apoya en «qué le pasa a una persona cuando existe esta máquina» sigue funcionando aunque la máquina sea distinta.
Ahí también entra el aspecto: mucha ciencia ficción de los noventa se hizo con maquetas, luz y decorados reales, y eso ha aguantado el paso del tiempo bastante mejor que los efectos digitales tempranos de la misma década.
Si quieres entrar por ahí
Empieza por lo que se hizo para vídeo y televisión más que por los taquillazos: era donde había menos presión comercial y donde se probaban las ideas más raras. Y ten en cuenta que muchas de estas obras llegaron a España por el videoclub, con doblajes y carátulas que a veces no tenían nada que ver con el contenido — algo que está contado en Cómo era alquilar películas en un videoclub.
Qué preguntaba
La década estuvo obsesionada con tres cosas, y las tres siguen encima de la mesa.
La identidad frente a la máquina: qué queda de una persona cuando su memoria, su trabajo o su cuerpo se pueden copiar o sustituir. Es exactamente la conversación que hoy se tiene sobre la inteligencia artificial, planteada treinta años antes con otro vocabulario.
La realidad como construcción: la idea de que lo que percibes puede estar fabricado por alguien con intereses. En 1995 sonaba a metáfora; hoy se discute en términos de algoritmos y burbujas informativas.
El poder corporativo por encima del estatal. En aquellas obras las empresas ya eran el actor con más capacidad de decisión sobre la vida de la gente, algo que entonces parecía exagerado.
En qué falló
En casi todo lo material. Los ordenadores de aquellas películas son enormes y llenos de luces, la red se representa como un espacio tridimensional por el que se vuela, y nadie predijo que el aparato que lo cambiaría todo sería un teléfono en el bolsillo.
Es un fallo revelador: se imaginó la tecnología como algo espectacular y visible, cuando lo que pasó fue lo contrario, que se volvió invisible y cotidiana.
Por qué envejece mejor que la de otras épocas
Porque puso el peso en las consecuencias y no en los cacharros. Una obra que se apoya en «mira qué máquina tan increíble» caduca cuando la máquina llega o cuando resulta ridícula. Una que se apoya en «qué le pasa a una persona cuando existe esta máquina» sigue funcionando aunque la máquina sea distinta.
Ahí también entra el aspecto: mucha ciencia ficción de los noventa se hizo con maquetas, luz y decorados reales, y eso ha aguantado el paso del tiempo bastante mejor que los efectos digitales tempranos de la misma década.
Si quieres entrar por ahí
Empieza por lo que se hizo para vídeo y televisión más que por los taquillazos: era donde había menos presión comercial y donde se probaban las ideas más raras. Y ten en cuenta que muchas de estas obras llegaron a España por el videoclub, con doblajes y carátulas que a veces no tenían nada que ver con el contenido — algo que está contado en Cómo era alquilar películas en un videoclub.
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